话说绵阳非遗北川羌族口弦 [复制链接]

摘要

羌族口弦，与羌笛一样，是羌族地区独特的民间乐器。诗歌“小小竹片中间空，麻绳扯奏响叮咚，房前屋后碉楼上，花前月夕起春风”就是对这种乐器的形态及演奏场景的表现。

　　在北川羌族地区，能够演奏口弦的只有10人左右，而能制作口弦的更是屈指可数。

　　羌山“清音”

　　羌族口弦的起源，属于羌族地区落后农耕文化的产物，但具体起源于何时，却没有人能说得清楚。

　　在羌族地区，流传着这样一个传说。相传在数千年前，一位叫尔玛撒哈的羌族小伙子喜欢上了羌族姑娘白珠。为了打动白珠的心，他用几个竹片做成一个简单的乐器送给白珠。白珠试奏后，音色清雅，心里特别高兴。但尔玛撒哈的舅舅给他定了一门亲事，他虽不乐意却不敢说出来，白珠知道后很伤心。尔玛撒哈成亲那天，白珠伤心地爬到山上，一边演奏口弦，一边朝尔玛撒哈的家里眺望，最后跳下山崖以死殉情。

　　这个凄婉的爱情故事由此流传下来。从那以后，羌族青年男女在恋爱时，男青年都将制作一副口弦送给女方，作为恋爱的信物，这就是最初的羌族口弦。后来，羌族妇女慢慢掌握了口弦演奏技巧，这一乐器也开始流传下来。但因为单调的文化环境，曾经作为爱情信物的口弦，逐渐成为田间劳作间隙、婚丧嫁娶、节日庆典时的消闲乐器。

　　北川青片乡上五村西窝寨，今年72岁的国家级非遗项目口弦的省级代表性传承人王泽兰介绍，口弦的音域狭窄，不足一个8度，只能弹奏出简单的音调，但如果技巧把握得好，口弦演奏出的旋律绵绵悠长，所表达的意韵往往只可意会不可言传。

　　弦声阵阵

　　在羌族地区，口弦一直面临传承的困局。在王泽兰的女儿王安莲看来，其根本原因还在于口弦的制作难度和演奏技巧的掌握。

　　口弦制作的材料，选用高山箭竹，取材后先要自然风干，再用油浸泡两年时间，这样制作出的口弦声音才响亮。在制作时，将竹子剖开，削成长约11厘米的竹块，先在两端分别开凿一个小孔，其中较小的前孔穿麻线，用于演奏时固定乐器位置，后孔较大，用来穿长约30厘米的麻线，在演奏时的拉扯。

　　最关键的是簧片雕刻，这也是口弦制作最难的一道工艺。簧片位于竹的中间，长约8厘米，簧片的厚度、侧面的缝隙都很讲究，稍不注意就达不到弹奏的效果。

口弦的演奏，也有很高的难度。在演奏中，左手无名指、小指挽住麻线，大指、食指捏前孔，横侧贴腮靠近微微张开的嘴唇间，以气鼓动簧片。右手的食指、中指牵动后孔的麻线拉扯，拉扯力度的大小和口腔形状、气息强弱、唇舌位置的变化，形成音阶和旋律。

　　王泽兰介绍，年，刚刚17岁的她参加了在成都举行的全国民族乐器大展演，用口弦弹奏了一曲《社会主义好》，受到与会者的一致好评。最近几年，她的女儿王泽兰则带着口弦多次参加中国成都国际非物质文化遗产节的展演。

　　传承路径

　　在北川羌族地区，能够熟练制作并演奏口弦的，只有王泽兰、周顺兰、何秀芬三位老人，而能完整演奏口弦的只有王泽兰。

　　王泽兰回忆，小时候她看到寨子里的老人制作、演奏口弦，就尝试自己制作，一边演奏一边改进。她的女儿王安莲在24岁时，也跟着她学习口弦演奏，现在是羌族新一代中口弦演奏的佼佼者，是北川民族艺术团的骨干演员。但王安莲称，虽然自己能演奏，但“没有母亲演奏的精道”。

　　王安莲的丈夫梁元斌，早年前看到岳母制作口弦时，也主动跟着学习口弦制作，现在成为制作口弦的一把好手。随着王泽兰、周顺兰、何秀芬几位老人的年纪越来越大，视力下降，她们平时都不再制作口弦，因此梁元斌目前也是北川青片乡唯一的口弦制作者。

　　如何将口弦传承下去?王泽兰前几年利用闲时，向身边喜欢的年轻人传授口弦演奏技艺，培养出了李翠萍等口弦演奏传承人。而王安莲从几年前开始，根据当地文化部门的安排，先后到北川七一职中、禹里民族中学授课，但效果并不明显。

王安莲在北川七一职中传授口弦

全国安全社区评定专家一行了解羌文化（口弦）进校园

　　几年下来，只有两个孩子基本掌握了演奏技巧，将北川羌族地区能够演奏口弦的人数增加到10人，这让王安莲略感欣慰。更让她惊喜地是，今年春季她在北川七一职中发现一个男孩对口弦感兴趣，经过几次培训，“演奏得还像那么回事”。她觉得，“只要有人喜欢，这就是口弦传承的希望”。(绵阳日报社全媒体记者张登*/文胥江/图)

编后语：现在，相对封闭的羌族生活也受到了现代文明（音乐、电视等）的冲击和影响，老一辈羌民中能“扯”口弦子的越来越少，年轻人对这一古老的民间音乐的自觉的传承意识就显得弥足珍贵。口弦的制作要求高、难度大。制作口弦的材料——金竹数量逐渐减少，翻*金竹更难寻找，而用其它材料代替，声音效果差。羌族口弦及它的传人都处于濒危和期待抢救保护的状态。

让我们积极参与到保护和传承非遗--羌族口弦的行列中吧！

感谢您抽出·来阅读此文

上期精彩信息回看（点击标题即可阅读）

惠民宣传入村户送教上门暖人心